Tari merupakan bentuk seni yang ditandai dengan penggunaan tubuh manusia sebagai wahana ekspresi. Tari telah digambarkan sebagai "seni yang menarik dan semarak yang dapat digunakan dalam lingkungan pendidikan untuk membantu pertumbuhan siswa dan untuk menyatukan aspek fisik, mental, dan emosional manusia." (Dance Directions, 1988). Tari dapat segera diakses oleh kebanyakan orang - tidak ada peralatan khusus yang dibutuhkan, hanya kemampuan untuk bergerak.
Sampai saat ini, tari diajarkan terutama sebagai kegiatan yang termasuk dalam kurikulum pendidikan jasmani. Sekarang diakui sebagai bentuk seni yang sebanding dengan musik, Drama, dan seni visual, dan juga layak dipelajari (Carter, 1984). Namun demikian, telah diamati bahwa, dari semua bentuk seni, tarian paling sedikit mengalami (Dimondstein, 1990).
Digest ini meneliti alasan untuk menari dalam pendidikan, status pendidikan tari, dan isu-isu terpilih dalam pendidikan tari.
RATIONALE UNTUK DANCE DALAM PENDIDIKAN
Pendidikan seni telah terbukti memiliki efek positif pada motivasi siswa dan prestasi akademik (Hanna, 1992). The AMERICA 2000 Arts Partnership mengakui tarian dalam inisiatif nasionalnya untuk mendorong pendidikan seni di sekolah-sekolah. Sebagai bagian dari kemitraan tersebut, sekolah-sekolah di Missouri, Nebraska, dan California telah memprakarsai komponen tari dalam kurikulum mereka. KAMI Sekretaris Pendidikan Lamar Alexander baru-baru ini mengomentari pembentukan Kemitraan Kesenian, "Jika saya membantu untuk memikirkan kembali kurikulum sekolah di kota saya, saya ingin instruksi dalam seni tersedia bagi setiap siswa ... dan diintegrasikan ke dalam Sebagian besar dari apa yang kita ajarkan "(New arts, 1992).
Program pendidikan tari mencakup peluang untuk pengembangan:
15 negara bagian telah mengembangkan pedoman kurikulum tari, termasuk California, Florida, Georgia, Idaho, Illinois, Indiana, Michigan, Minnesota, Ohio, North Carolina, North Dakota, South Carolina, Texas, Utah, dan Wisconsin (Hilsendager , 1990). Kecuali Carolina Utara, bagaimanapun, tidak ada negara yang memiliki mandat bahwa pedoman tersebut diterapkan (Gingrasso & Stinson, 1989).
Banyak panduan kurikulum berisi konten, tujuan, sasaran, dan hasil terukur yang spesifik untuk area seperti:
Elemen tari juga dapat diintegrasikan ke dalam bidang studi lain, yang dapat meningkatkan kemungkinan tarian dimasukkan dalam kurikulum sekolah (Burke-Walker, 1989). Hanna (1992) memberikan contoh kelas fisika di mana prinsip momentum, kekuatan, kecepatan, dan energi diterapkan pada tari untuk meningkatkan kinerja tarian. Franke (1989) mengidentifikasi hubungan antara menulis, tenis, dan tari.
DANCE DI SEKOLAH DASAR DAN SEKOLAH
Tari biasanya diajarkan sebagai bagian dari kurikulum pendidikan jasmani. Dalam sebuah survei terhadap 31 departemen pendidikan negara bagian, 89% tarian sekolah dasar diajarkan oleh pendidik fisik (DeBryn, 1988). Program tarian sekunder telah digambarkan sebagai "kekurangan, underfinanced, dan unapplauded" (Posey, 1988).
Sebuah survei nasional baru-baru ini di sekolah menengah ditemukan
Di beberapa kota besar, sekolah menengah khusus telah dibentuk untuk memenuhi kebutuhan para siswa tari berbakat. High School for Performing Arts di New York City dan Duke Ellington High School untuk Seni Pertunjukan di Washington, DC adalah sekolah yang telah memberikan pelatihan luar biasa bagi banyak pemain masa depan.
Program ARTS yang saling terkait di Montgomery County, Maryland, sekolah negeri didasarkan pada teori Howard Gardner tentang multiple intelligences (1983), yang menunjukkan banyak keterkaitan dengan seni. Guru ARTS yang saling terkait pergi ke kelas untuk bekerja dengan siswa mengenai tujuan kurikulum dalam seni bahasa, studi sosial, sains, atau matematika, diajarkan melalui penggunaan berbagai bentuk seni, termasuk tarian (Weincek & Richardson, 1991). Arts Connection, sebuah organisasi berbasis di New York City, mengembangkan kurikulum sekolah menengah / sekolah menengah pertama yang disebut "Dance: A Social Study." Didanai melalui National Endowment untuk Humaniora, kurikulum ini mencakup 40 pelajaran tentang tarian Hitam di Amerika, faset tarian Amerika Latin / Karibia, dan tarian Native American (McLaughlin, 1988).
Kolaborasi juga ada antara perusahaan tari profesional dan sekolah umum. Dua contoh termasuk program Ballet San Francisco, yang mencakup anggota perusahaan balet dan pendidik tari, dan the Boston Ballet Company ' Proyek Tarian Komunitas South End (McLaughlin, 1988).
ISU DALAM PENDIDIKAN DANCE
Digest ini meneliti alasan untuk menari dalam pendidikan, status pendidikan tari, dan isu-isu terpilih dalam pendidikan tari.
RATIONALE UNTUK DANCE DALAM PENDIDIKAN
Pendidikan seni telah terbukti memiliki efek positif pada motivasi siswa dan prestasi akademik (Hanna, 1992). The AMERICA 2000 Arts Partnership mengakui tarian dalam inisiatif nasionalnya untuk mendorong pendidikan seni di sekolah-sekolah. Sebagai bagian dari kemitraan tersebut, sekolah-sekolah di Missouri, Nebraska, dan California telah memprakarsai komponen tari dalam kurikulum mereka. KAMI Sekretaris Pendidikan Lamar Alexander baru-baru ini mengomentari pembentukan Kemitraan Kesenian, "Jika saya membantu untuk memikirkan kembali kurikulum sekolah di kota saya, saya ingin instruksi dalam seni tersedia bagi setiap siswa ... dan diintegrasikan ke dalam Sebagian besar dari apa yang kita ajarkan "(New arts, 1992).
Program pendidikan tari mencakup peluang untuk pengembangan:
- Pemikiran kritis dan kemampuan analisis;
- Kerjasama dan kerja tim;
- Ekspresi diri dan harga diri;
- Organisasi dan pemecahan masalah;
- Melek budaya; dan
- Mengkomunikasikan emosi melalui gerakan.
15 negara bagian telah mengembangkan pedoman kurikulum tari, termasuk California, Florida, Georgia, Idaho, Illinois, Indiana, Michigan, Minnesota, Ohio, North Carolina, North Dakota, South Carolina, Texas, Utah, dan Wisconsin (Hilsendager , 1990). Kecuali Carolina Utara, bagaimanapun, tidak ada negara yang memiliki mandat bahwa pedoman tersebut diterapkan (Gingrasso & Stinson, 1989).
Banyak panduan kurikulum berisi konten, tujuan, sasaran, dan hasil terukur yang spesifik untuk area seperti:
- Teknik tari untuk tarian sosial, modern, dan etnik;
- Persepsi estetika;
- Kinesthetic sense;
- Ekspresi kreatif;
- Koreografi; dan
- Kritik tari
Elemen tari juga dapat diintegrasikan ke dalam bidang studi lain, yang dapat meningkatkan kemungkinan tarian dimasukkan dalam kurikulum sekolah (Burke-Walker, 1989). Hanna (1992) memberikan contoh kelas fisika di mana prinsip momentum, kekuatan, kecepatan, dan energi diterapkan pada tari untuk meningkatkan kinerja tarian. Franke (1989) mengidentifikasi hubungan antara menulis, tenis, dan tari.
DANCE DI SEKOLAH DASAR DAN SEKOLAH
Tari biasanya diajarkan sebagai bagian dari kurikulum pendidikan jasmani. Dalam sebuah survei terhadap 31 departemen pendidikan negara bagian, 89% tarian sekolah dasar diajarkan oleh pendidik fisik (DeBryn, 1988). Program tarian sekunder telah digambarkan sebagai "kekurangan, underfinanced, dan unapplauded" (Posey, 1988).
Sebuah survei nasional baru-baru ini di sekolah menengah ditemukan
- Sebagian besar kelas tari diajarkan di departemen pendidikan jasmani, dan
- Gaya tarian yang paling sering ditawarkan adalah aerobik (45%), rakyat (11%), balet (9%), sosial (8%), dan kreatif atau etnik (7%) (Pappalardo, 1990).
Di beberapa kota besar, sekolah menengah khusus telah dibentuk untuk memenuhi kebutuhan para siswa tari berbakat. High School for Performing Arts di New York City dan Duke Ellington High School untuk Seni Pertunjukan di Washington, DC adalah sekolah yang telah memberikan pelatihan luar biasa bagi banyak pemain masa depan.
Program ARTS yang saling terkait di Montgomery County, Maryland, sekolah negeri didasarkan pada teori Howard Gardner tentang multiple intelligences (1983), yang menunjukkan banyak keterkaitan dengan seni. Guru ARTS yang saling terkait pergi ke kelas untuk bekerja dengan siswa mengenai tujuan kurikulum dalam seni bahasa, studi sosial, sains, atau matematika, diajarkan melalui penggunaan berbagai bentuk seni, termasuk tarian (Weincek & Richardson, 1991). Arts Connection, sebuah organisasi berbasis di New York City, mengembangkan kurikulum sekolah menengah / sekolah menengah pertama yang disebut "Dance: A Social Study." Didanai melalui National Endowment untuk Humaniora, kurikulum ini mencakup 40 pelajaran tentang tarian Hitam di Amerika, faset tarian Amerika Latin / Karibia, dan tarian Native American (McLaughlin, 1988).
Kolaborasi juga ada antara perusahaan tari profesional dan sekolah umum. Dua contoh termasuk program Ballet San Francisco, yang mencakup anggota perusahaan balet dan pendidik tari, dan the Boston Ballet Company ' Proyek Tarian Komunitas South End (McLaughlin, 1988).
ISU DALAM PENDIDIKAN DANCE
- PERSIAPAN PROFESIONAL
Dengan penekanan saat memasukkan tarian ke dalam kurikulum pendidikan total, program persiapan profesional dalam tari niscaya harus diperluas dari penekanan eksklusif pada teknik ke perspektif yang lebih luas (Posey, 1988). Hilsendager (1990) memperkirakan bahwa kurang dari 500 k-12 pendidik tari merangkul pandangan lebih komprehensif tentang pendidikan tari.
- SERTIFIKAT GURU
Sepuluh negara memiliki sertifikasi guru tari (Georgia, Idaho, Illinois, Michigan, Minnesota, Ohio, North Carolina, Texas, Utah, dan Wisconsin) (Hilsendager, 1990). Di negara bagian yang memiliki pedoman untuk pendidikan tari tapi tidak ada sertifikasi, guru kelas, pendidik fisik, dan bahkan spesialis musik dapat berperan sebagai guru tari. Tidak ada negara yang membutuhkan kepercayaan tari untuk pendidik tari yang bekerja di studio pribadi.
- MULTICULTURALISME DALAM PENDIDIKAN PENDIDIKAN
Multikulturalisme harus diakui dalam kurikulum pendidikan tari. Sebagian besar tarian modern mengacu pada tarian budaya lain, dan melalui studi tarian rakyat, apresiasi terhadap kesamaan dan perbedaan berbagai budaya juga diperoleh. Tari dapat digunakan sebagai salah satu dari banyak jendela sejarah, agama, dan kebiasaan orang (Schwartz, 1991).
- PENELITIAN
Penelitian Dance dapat digunakan untuk menunjukkan kekuatan dari kurikulum tari yang komprehensif dalam menangani kebutuhan pendidikan. Topik seperti kemampuan memecahkan masalah, konsep diri, dan pendekatan holistik untuk belajar dapat disertakan dalam agenda penelitian tari. Temuan penelitian semacam itu dapat membantu membangun kasus untuk masuknya tari, dan juga seni lainnya, di bidang pendidikan
Tidak ada komentar